Menotti Lerro: “L’arte sa cogliere le tensioni del presente con largo anticipo”

Da Milano, definita “centro della paralisi moderna”, alle intuizioni sul London Bridge: l’artista come radar del mondo e interprete delle inquietudini della società

L’arte non è soltanto rappresentazione della realtà, ma anche uno strumento capace di intercettarne le contraddizioni, i conflitti e le possibili derive.

   È questa la riflessione proposta da Menotti Lerro, poeta, scrittore e fondatore dell’Empatismo, che torna a sottolineare il ruolo dell’artista come osservatore privilegiato del proprio tempo.

   Due episodi, in particolare, vengono richiamati da Lerro per illustrare questa capacità di intuizione: la sua denuncia, circa un anno fa, di Milano come “centro della paralisi moderna” e un poemetto del 2013 “Gli anni di Cristo” nel quale erano stati ipotizzati possibili attacchi terroristici nell’area del London Bridge, a Londra, successivamente teatro di attentati nel 2017 e nel 2019.

   Due circostanze differenti, accomunate, nella lettura del poeta, dalla capacità dell’espressione artistica di intercettare tensioni che attraversano la realtà prima che queste si manifestino in tutta la loro evidenza.

   L’ARTE COME RADAR DELLA SOCIETA’ – “Non si tratta di rivendicare poteri profetici, né di attribuire all’artista facoltà soprannaturali”  -chiarisce Lerro- “Si tratta, piuttosto, di riconoscere all’Arte una capacità fondamentale: quella di percepire, interpretare e talvolta anticipare le tensioni profonde che attraversano la società, prima ancora che esse emergano con tutta la loro evidenza”.

   La riflessione si sposta così dal terreno della profezia a quello della sensibilità artistica e dell’interpretazione del presente.

   L’artista, in questa prospettiva, non predice necessariamente gli eventi, ma può cogliere segnali, contraddizioni e forme di disagio che non hanno ancora trovato una piena espressione nel dibattito pubblico.

   Le crisi di una città, le fratture sociali, il senso di immobilità culturale e le tensioni che attraversano le comunità possono diventare materia di intuizione e di elaborazione poetica.     L’opera, quando riesce a superare la semplice descrizione del visibile, può offrire una lettura della realtà che precede, sul piano simbolico e interpretativo, una più diffusa consapevolezza collettiva.

È in questo senso che Lerro propone l’immagine dell’arte come “radar del mondo”: uno strumento di conoscenza che non si limita a registrare ciò che accade, ma cerca di comprendere ciò che si muove sotto la superficie degli eventi.

   MILANO E LONDON BRIDGE: DUE CASI DA INTERPRETARE –  Il riferimento a Milano riguarda una definizione fortemente critica, quella di “centro della paralisi moderna”, con cui Lerro avrebbe denunciato una condizione di stagnazione e immobilismo.

   L’espressione assume, nel suo discorso, il valore di una diagnosi culturale: la capacità di riconoscere le contraddizioni del presente e di tradurle in una formula che ne renda immediatamente percepibile il significato.

   Diverso e più delicato è il riferimento al London Bridge. Lerro ricorda di aver ipotizzato già nel 2013, in un proprio poemetto, possibili attacchi terroristici nell’area, sostenendo che le modalità descritte presenterebbero precise corrispondenze con gli attentati verificatisi negli anni successivi, nel 2017 e nel 2019.

   Esaminando il testo originale del poemetto le coincidenze sono incredibili: Lerro ha descritto gli attentati sul London Bridge in maniera minuziosa ben 4 anni prima che tutto ciò accadesse.

   Il punto centrale della riflessione, tuttavia, va oltre la singola coincidenza: riguarda la possibilità che la letteratura e la poesia intercettino paure, conflitti e vulnerabilità prima che assumano una forma concreta e riconoscibile.

   L’EMPATISMO E LA RESPONSABILITA’ DELL’ARTISTA – Questa concezione dell’arte si collega direttamente all’Empatismo, il movimento fondato dallo stesso Lerro, che pone al centro la relazione con l’Altro, la sensibilità e il superamento dell’autoreferenzialità individualistica.

   Nella prospettiva empatista, l’arte non dovrebbe esaurirsi nell’espressione dell’io, ma aprirsi al mondo, ascoltarne le inquietudini e trasformare l’esperienza individuale in una possibilità di comprensione condivisa.

  “È anche in questa prospettiva che considero l’Empatismo come un tentativo di restituire all’arte la sua funzione etica, conoscitiva e trasformativa” aggiunge Lerro- “L’arte non deve limitarsi a rappresentare il mondo; deve saperlo ascoltare, penetrarne le inquietudini e contribuire a immaginarne un cambiamento”.

   L’idea di fondo è che la sensibilità artistica possa diventare una forma di responsabilità, un mezzo per interrogare il presente e rendere visibili le sue criticità.

  L’arte, in questa prospettiva, non offre necessariamente risposte definitive. Può però formulare domande prima che diventino urgenti, dare forma a inquietudini ancora indistinte e stimolare una coscienza più attenta alle trasformazioni sociali.

   SENTIRE PRIMA CHE SIA TROPPO TARDI – La riflessione di Lerro si conclude con un richiamo alla funzione più profonda dell’artista: esercitare uno sguardo capace di andare oltre l’immediatezza, riconoscendo nella realtà anche le tensioni che la attraversano.

  “Si tratta di sensibilità e capacità di ascolto. E forse è proprio questa una delle responsabilità più alte dell’artista: sentire, prima che sia troppo tardi, ciò che il mondo non ha ancora imparato a riconoscere”.

   Un’affermazione che riassume una concezione dell’arte come esperienza insieme estetica, etica e conoscitiva. In un tempo segnato da trasformazioni rapide, contraddizioni e nuove fragilità, l’artista è chiamato, secondo questa visione, a mantenere aperto uno spazio di attenzione critica e immaginazione.

    Il poeta torna così ad essere una coscienza sensibile del proprio tempo: qualcuno che, attraverso la parola, le immagini e le forme della creazione, può contribuire a riconoscere le inquietudini del presente e a interrogare il futuro.